VISIONADO DE PELÍCULA

“La noche americana” (La Nuit Américane) de Francois Truffaut

1. Título, director, año y país.

“La noche americana” (La Nuit Américane) de Francois Truffaut ( Francia, 1973)

Biografía del director.
François Truffaut fue un director, actor y guionista francés nacido en París en 1932 y fallecido en Octubre de 1984. Fue uno de los principales iniciadores del movimiento artístico de la Nouvelle Vague. Truffaut tiene un gran interés en el cine desde muy pequeño y más tarde entra a estudiar en el Liceo Rollin. Nunca tuvo muy buenas notas, y tras acabar sus estudios es internado en un correccional tras cometer pequeños robos debido a su situación económica. Gracias a su amigo, el crítico André Bazin, Truffaut entra a formar parte de la plantilla de 'Travail et culture', donde escribe sus primeros artículos sobre cine y empieza a mostrar al mundo todos sus conocimientos al respecto, y más tarde, Truffaut empezará a colaborar también con la prestigiosa 'Cahiers du cinéma' dónde conseguirá lo necesario para comenzar su carrera cinematográfica, con títulos como Los Cuatrocientos golpes (1959), una obra muy personal, y algunos otros títulos como Antoine et Colette (1962) o Disparen sobre el pianista (1960)


Relación del título con la película.
El título "Noche Americana" hace referencia a una técnica usada en el cine para simular una escena nocturna con el uso de filtros rodada por el día. Se hace referencia a esta técnica en la grabación de una escena de la película en la misma película (Donde también se menciona el nombre que se le da en inglés a esta técnica: "Day for night"

2. Ubicación histórica y social de la película.
Tiene lugar en un estudio de cine en Francia, con el auge de la importancia del cine y novedades técnicas en el campo.

3. Temas
Romance, sexo, comedia, drama, cine

4. Elecciones cinematográficas: 
Los planos son bastante variados y suelen tener centralizada a una persona o un grupo de personas. Hay multitud de primeros planos, planos medios, planos americanos, y algunos planos generales. En varias ocasiones hay planos generales mostrando todo el proceso de grabación desde ángulos altos, donde podemos ver todos los aspectos técnicos. Se van intercalando este tipo de planos de "detrás de las cámaras" con algunos planos que se están filmando para la película.
Hay multitud de planos secuencia, que a mi parecer dan un aspecto muy natural y creo que encajan muy bien.
El ritmo es lineal, con pequeños saltos en el tiempo, no muy largos.

5. Color.
Los colores son bastante variados, pero predominan colores cálidos debido a la luz natural. Hay un predominio de tonos marrones y anaranjados, con una mezcla de colores oscuros de la ropa de los personajes. Blanco, distintos tonos de gris, beige, y de vez en cuando alguna pequeña pincelada de otros colores en la ropa (En corbatas, camisetas... colores más vivos)

6. Sonido: música y efectos sonoros
Hay poca música. El sonido es diegético casi en su totalidad. En determinadas escenas, en las que suelen ser rápidas mostrando un avance del tiempo o de la película, suele sonar alguna canción. Por ejemplo, en esta escena en la que están viendo las grabaciones previas (También una escena muy especial con relación al "Cine dentro del cine", dónde podemos ver toda la evolución de los aspectos técnicos del cine en esos tiempos hasta ahora, cada fotograma, en diferencia a nuestra era digital


7. Luz.
Como ya he mencionado, la luz es siempre cálida y suele ser luz natural, aunque la luz artificial también es cálida. Da unos reflejos con tonalidades anaranjadas y siempre está presente. Hay pocas escenas oscuras.

8. Espacios emocionales 
Hay varios espacios que frecuentan los personajes. Podríamos destacar la plaza donde graban varios planos, el hotel, la calle donde se reúnen los actores y equipo técnico y las habitaciones

9. Personajes: detalles que los definen, carácter, mundo interior, relaciones entre
ellos…
Hay varios personajes destacables en la película. Los más relevantes son Julie Baker, la protagonista femenina de la película. Una mujer muy inestable emocionalmente, con subidas y bajadas constantes de ánimo, que ha pasado por una depresión nerviosa. El protagonista masculino tiene el papel de Alphonse, un hombre muy inmaduro y que es tratado muchas veces por los demás actores como, literalmente, un niño.
También tenemos a Severine, una mujer con problemas con el alcohol, que fue muy conocida de joven, frustrada,  y tiene mucho miedo del futuro. Es una pequeña crítica sobre el valor que le da la sociedad a la belleza y juventud de las mujeres para su atractivo. Olvida sus dialogos en muchas ocasiones y se frustra.
Y por último a su pareja en la película, Alexandre, un hombre mayor y muy centrado en su papel que fallece en un accidente antes de acabar la película, que tienen que apañar a duras penas para el final.

10. Situación emocional de inicio del personaje principal.
Ya que no hay un solo personaje principal me centraré en los principales, Alphonse y Julie (No saben lo que se les viene encima). Ambos empiezan con animos la película y van superando las pequeñas dificultades. Severine empieza bastante más tranquila también, dándole menos importancia a sus errores pero poco a poco comienza a cambiar.

11. Personaje principal: arco emocional.
También me centraré en Alphonse y Julie. Alphonse al principio tiene una actitud aniñada e infantil, y está locamente enamorado de su novia, quien le deja para irse con el actor especialista con el que han grabado una escena peligrosa. A pesar de que sus compañeros le intentan animar diciendo que no le durará mucho tiempo, que se irá con él pero acabará volviendo a las dos semanas, este se entristece mucho con el tema.
Julie al principio parece tener todo bajo control, pero cuando ocurre lo de Alphonse, tiene sexo con él, a pesar de lo mucho que quiere a su marido, para consolarlo y esto solo crea problemas para todos. Su marido se entera y a Julie se le viene el mundo encima, en el que se encierra y dice que dejará el cine y no para de llorar.

12. Plano que te ha gustado especialmente.
Hay varios escenas que me han gustado, especialmente cómicas. Mis favoritas son estas: La escena en la que Severine se equivoca varias veces al abrir la puerta de un armario pensando que era la otra, a escena en la que usan a un gatito pero este se escapa continuamente, y el breve plano en el que han encontrado a Alphonse huyendo en una pista de Karts (Creo que es la mejor representación en un plano sobre este personaje)

13. Opinión personal.
La verdad es que no me ha gustado mucho la película. Es interesante ya que da un aire entretenido a la vez que te enseña sutilmente sobre los diferentes oficios detrás de las cámaras, y la "película" que hay también tras ese rodaje (Todos los cotilleos e historias de amor entre los integrantes) pero he tardado mucho en pillar el hilo del argumento y he tenido muchas dificultades al reconocer a los personajes ya que me parecen todos bastante similares.
 No he encontrado la película a muy buena calidad de imagen y audio y no he podido disfrutarla en condiciones, y creo que esto ha podido afectar bastante.
También, la peli me parece demasiado larga, y se me ha hecho bastante pesada a pesar de haberla visto en dos momentos distintos.

PROYECTO 2: BANDAS SONORAS

Sandra Muñoz, Fran Esquivel y Michael Acosta

Enlace al Vídeo editado

Enlace al Vídeo Original

Hemos utilizado el programa Sony Vegas Pro 13.0 para llevar a cabo este proyecto. Programa con el que ya estábamos familiarizados y nos ha permitido trabajar de forma más cómoda y nos ha permitido hacer cambios en el audio sin salir del propio programa.
Queríamos dar un toque cómico a una escena seria sobre un asesinato mediante una nueva música, sonidos y diálogos muy distintos. La escena de por si no era seria por completo, tenía ciertos planos con una pequeña intención cómica que hemos aprovechado y exagerado.
Hasta el inicio de la música es el audio original. Hemos eliminado el sonido original a partir de ese instante en adelante. Hemos sustituido la breve pieza de diálogo por frases breves y cómicas, y hemos añadido nuevos sonidos a los golpes.
Hemos disminuido progresivamente el volumen de la música según se acababa la escena para evitar un final muy brusco.

Tuvimos bastantes dificultades para encontrar un fragmento acorde a nuestra idea original. Teníamos claro que queríamos transformar una escena seria o de terror en una cómica, pero ninguna parecía tener la duración ni ritmo adecuados. Finalmente, dimos con una escena de la película "Pequeños Bastardos"

Nos demoramos bastante para dar con la canción idónea también, y barajando entre nuestras elecciones escogimos "Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made Of This)". Su ritmo encajaba de una manera muy natural con nuestra escena, daba un acabado cómico y la letra de la canción da un toque irónico a la situación.

No tuvimos muchas dificultades a la hora de editar ya que conocíamos el programa con anterioridad y teníamos la estructura planteada y estudiada bien antes de comenzar con la edición. Tuvimos un par de improvistos ya que el programa dejó de funcionar en alguna ocasión, pero pudimos repetir los avances perdidos sin problema (Y aprendimos la importancia de guardar cada cierto tiempo) 

Quisimos añadir frases y sonidos cómicos algo personales, para dar cierta huella única a nuestra edición: La "conversación" del minuto 1:18, está inspirada en este fragmento de un perrito al que mandan sentarse, a lo que responde con una voz muy agresiva (Hemos editado la voz para que se adapte a los movimientos de la boca), buscando un contraste cómico. Incorporamos un nuevo sonido a los golpes del bate, perteneciente a un videojuego, que consideramos muy divertido, y la última frase: "Team Kill", es otra referencia a un videojuego en el que suena este sonido después de acabar con el equipo enemigo, que decidimos añadir como toque final contrastando seriedad de la última muerte.

Personalmente, hemos disfrutado mucho esta práctica. Ha sido muy interesante poner en común distintas ideas, contrastarlas y llegar a un acuerdo entre todos. Hemos podido comprobar la gran dificultad de sincronizar diálogos y música para conseguir un resultado fluido y natural, y la importancia de realizar estos proyectos con paciencia. Nos hemos sentido muy satisfechos con el trabajo realizado ya que podemos ver algo único y personal y ver como todo el trabajo invertido ha dado sus frutos. 

Paisaje Sonoro

Casa del terror del Parque de Atracciones, Madrid, 4:40PM

Exterior de la Casa del Terror. No pude hacer una foto de su interior porque no se permitían fotografías 

No he conseguido estar en silencio durante toda la grabación (Aunque lo he intentado). He gritado en algún momento involuntariamente (No se distingue, ya que hay muchos gritos y los míos pasan desapercibidos) Y en una ocasión tuve que preguntar a mis compañeros dónde estaban porque estaba oscuro, a lo que me respondió uno de los monstruos.
Nadie me preguntó por lo que estaba haciendo, ya que mis amigos que me acompañaban sabían que estaba realizando este trabajo, y dentro de la casa del terror tuve el móvil con la pantalla apagada y nadie se percató.
He escuchado demasiados sonidos para poder contarlos. Los más llamativos son las voces, gritos y risas. También podemos escuchar pasos, sonidos de máquinas de humo, golpes fuertes, cadenas, y el de una motosierra (Creo que era una máquina de aire pero no sabría decirlo bien)

Análisis del sonido de las cadenas. (Ejemplo: Min 1:33 a 1:36)
¿qué lo produce? El contacto de unas cadenas a una superficie sólida
¿de qué material está compuesto? Metal, o un material duro.
¿tiene un tono agudo o grave? Agudo
¿cuánto ha durado ese sonido? Dura menos de un segundo.
¿se ha repetido a lo largo de la escucha? Si, en varias ocasiones
Si se ha repetido era de manera constante o aleatoria. De manera aleatoria
¿Hay reverberación en el lugar que lo has grabado? No
¿Es fuerte, intensidad media o débil? Intensidad fuerte
¿Mantiene la intensidad o se va perdiendo poco a poco? La pierde
¿Has descubierto sonidos que antes no tenías en cuenta? Si, cuando estás allí pierdes mucha información sonora ya que estás pendiente de lo que va ocurriendo y estás en tensión, a pesar de que los sonidos te incomodan y crean una atmósfera terrorífica

Personalmente, me ha encantado realizar este proyecto, y dadas las fechas, vi como una muy buena elección realizar esta grabación en una casa del Terror, una ocasión muy aprovechable ya que no todos tenemos la oportunidad (O el valor) de entrar a una casa del Terror, y grabar las reacciones de la gente y los diferentes sonidos del interior creados para asustar.
Grabé también nuestro paseo por otra casa del terror, pero escogí esta debido a su duración (La otra llegaba a 2 minutos escasos sin edición) y su contenido. Considero que esta grabación muestra mejor el ambiente, y nos ayuda a situarnos mucho mejor en lo que sería estar allí.
La experiencia ha sido muy buena y la he disfrutado mucho, ha sido mucho más sencillo de lo que esperaba y la calidad algo mejor de la que supuse, aunque me hubiese gustado usar una grabadora, tuve que usar el móvil. Tuve alguna dificultad con la sujeción del móvil ya que tuve que llevarlo en la mano y al moverme tuve que ponerlo a veces en el bolsillo para evitar que se cayese.
Los gritos obscenos y las risas me parecen un ingrediente clave y que aporta más de lo que podría aportar simplemente el trayecto con los ruidos característicos para crear tensión, gritos de los monstruos para asustarte y de las personas. Crea una atmósfera muy natural.
El sonido ha sido editado. No he tenido dificultades notables a la hora de usar Audacity. Lo he recortado y he disminuido el volumen progresivamente en el final, para que el final fuese más suave. El formato original era M4A, lo convertí a WAV, y posteriormente, convertido a MP3 al ser exportado.